Galería de arte "Bluritup"

  El 6 de marzo de 2026 , un día antes del arranque de las fiestas de la Magdalena, se inauguró en la Galería Bluritup la exposición de Elena Fernandes , Volver a la vida: del óxido al textil. La muestra aprovecha con acierto el espacio expositivo para acoger obras de diversa naturaleza —cuadros y composiciones tridimensionales— que dialogan entre sí y guían al visitante a través del universo creativo de la artista. El título de la exposición refleja fielmente su esencia. Elena, de origen venezolano y raíces portuguesas, comunicadora social de formación y artista por vocación, logra otorgar una segunda vida a los objetos. Aquello que fue abandonado o desechado encuentra calor y cuidado en sus manos: los materiales cambian de forma y de apariencia para integrarse con nuevos elementos, descubriendo una estética inesperada, muy lejos de su funcionalidad original. La disposición de las obras permite seguir la evolución de sus intereses creativos. En un primer espacio aparecen los cu...

En este cuadro perteneciente a la serie Carnaval , titulado “Zoe”, emerge una figura enmascarada envuelta en una vibrante coreografía de colores. El rostro, fragmentado en planos verdes, rojos y negros, parece oscilar entre la identidad y el disfraz. Las pinceladas, libres y casi impulsivas, construyen una atmósfera de intensa carga emocional; todo palpita. El fondo rosado y azul, aplicado con gestos amplios y superpuestos, acentúa esa sensación de movimiento continuo, como si la escena estuviera sucediendo ante nuestros ojos. En los cuadros de Iñaki, los detalles se revelan gradualmente… ¿Qué pinta el cuchillo en una representación de Carnaval? Quizá no sea un objeto literal, sino un símbolo. Natalia.

Mediante una economía deliberada de colores, formas y pinceladas, el artista construye la figura de un personaje extraterrestre: Magnus . Se trata de un ser de gran cabeza, coronada por prolongaciones que recuerdan a múltiples cuernos. Aparece sentado, con la cabeza apoyada sobre sus manos —reducidas a dos dedos— que descansan sobre las piernas, en una actitud pensativa y silenciosa. Los colores se repiten a modo de leitmotiv : azules y naranjas recorren ojos, nariz, manos y pantalones, estableciendo un ritmo visual que estructura la imagen y guía la mirada del espectador. El fondo, segmentado en negros y naranjas, introduce un orden geométrico que aporta equilibrio y estabilidad a la composición. La escena, a pesar de su simplicidad formal, produce una sensación de extrañeza serena, como si contempláramos a un habitante lejano que nos observa desde más allá de nuestro hogar: la Vía Láctea. Natalia.

 En este cuadro, de la maraña de colores emergen rostros y siluetas que evocan presencias casi espirituales. A la izquierda aparece la primera figura: un rostro femenino de tez oscura, coronado por un tocado construido con pinceladas azules, blancas, rosas y rojas. Junto a ella se percibe otra figura masculina de espaldas, con la piel rojiza, barba y bigote intensamente blancos y un sombrero negro. En el extremo derecho se adivina el perfil de otro hombre, formado por una combinación de líneas verticales y horizontales. La superposición de blancos, negros y rojos genera una presencia fragmentada, casi desmaterializada. Las figuras no están dibujadas: aparecen, como si la pintura las revelara más que representarlas. Natalia.

  Repleto de color intenso y vibrante, este cuadro nos narra la historia de un niño que descubre el mundo a través de su bicicleta: Pedro descubriendo el mundo . Mediante trazos simples y ordenados, el artista expresa su idea de la libertad de movimiento, la posibilidad de ir donde uno desee. Los colores aparecen impregnados de fantasía: un sol verde, un cielo color carne, campos verdes, tierra roja, cielo y mar azules. La unión de Pedro con la naturaleza se sugiere a través de los tonos que viste —verde, rojo y azul— integrándolo cromáticamente en el entorno que explora. Como es habitual en la obra del artista, las manos adquieren un protagonismo especial: establecen un gesto de saludo cercano, invitando al espectador a compartir el viaje. Natalia.

  Como si hubieran escapado de la viñeta de una novela gráfica, emergen dos figuras tan peculiares como complementarias: Violet y Red. Se presentan de espaldas, enfrentadas sin mirarse, en una tensión silenciosa que recuerda a un duelo detenido en el tiempo. La posición de sus manos —extendidas, rígidas, casi mecánicas— sugiere la forma de un arma imaginaria. Ambas figuras se articulan como un puzle visual. Sus contornos encajan y se interrumpen mutuamente, componiendo una unidad fragmentada: dos identidades autónomas que, sin embargo, solo adquieren pleno sentido cuando coexisten en el mismo espacio pictórico. El resultado es a la vez bello y vibrante; una armonía construida desde la oposición. Los rostros, esquemáticos pero expresivos, parecen narrar la memoria de dos civilizaciones distintas. El color se aplica con intención estructural, no meramente decorativa. La composición funciona como un único plano compacto que condensa la escena y elimina la profundidad tradicional...