Galería de arte "Bluritup"

  Del contraste de formas y colores elegantes nace este cuadro, Lea , una obra donde la figura femenina se construye a partir de pinceladas visibles, decididas y deliberadamente no uniformes. La composición representa a una mujer bella y serena, de largo y denso cabello negro, que enmarca el rostro y actúa como masa oscura de equilibrio frente al fondo luminoso. Viste un elegante vestido de noche azul, resuelto mediante capas de color aplicadas con trazos amplios y ligeramente superpuestos. La mujer esboza una sonrisa leve, contenida, mientras saluda con la mano derecha, de la que cuelga un chal ligero apenas sugerido, más insinuado por el gesto que por la forma. Las pinceladas, en ocasiones gruesas y pastosas, en otras más diluidas, crean reflejos inesperados sobre la piel y el vestido, especialmente en los tonos turquesa y blancos, que aportan sensación de luz y movimiento. Natalia. 

Este dibujo de gran viveza cromática parece extraído del universo del dibujo animado. Resultan muy evidentes las pinceladas gruesas y la aplicación deliberadamente irregular de unos colores pastosos y consistentes. Da la sensación de que el artista rehúye cualquier atisbo de aburrimiento o uniformidad: a medida que avanzamos por la superficie de la obra, el trazo evoluciona y se transforma, en ocasiones respetando el territorio de otros colores, en otras mezclándose con cautela y, en ciertos puntos, invadiendo el espacio sin temor ni miramiento. Las proporciones del cuerpo sugieren que se trata de un niño, y el gesto abierto junto con la expresividad del rostro refuerzan esta lectura. La escena parece capturar un instante narrativo, como si el niño respondiera con entusiasmo: «Han ido por allí». Natalia.

En este cuadro, titulado Personalidad doble , el estilo de Iñaki resulta inmediatamente reconocible: dos figuras humanas aparecen levemente desplazadas del eje central, construidas a partir de una paleta reducida, con un marcado juego de luces y sombras y el uso de la línea como principal recurso estructural y decorativo. Con cada nueva obra, el artista continúa sorprendiendo, evidenciando un dominio sólido de la técnica y una constante exploración de giros inesperados. Lo más llamativo es la sensación de superposición: el dibujo parece compuesto por dos imágenes coexistentes, claramente identificables y separables. Una de ellas se presenta más elegante y depurada; la otra, más áspera y angular. Ambas funcionan como dos facetas de una misma identidad: la que se muestra hacia el exterior y la que se asume sin filtros en la intimidad. Natalia.

  Robert, perteneciente a la serie Cyborg, es un dibujo de estructura clara y lenguaje gráfico reconocible dentro del estilo de Iñaki.  La obra representa un robot con brazo elevado como si recibiera ovaciones. La paleta es deliberadamente reducida, apoyada en tonos neutros con acentos cromáticos mínimos.  El protagonismo recae en la línea: recta, quebrada y superpuesta. Las capas de trazos generan profundidad y construyen el volumen sin recurrir al sombreado tradicional.  Estas superposiciones producen un efecto de movimiento mecánico, sugiriendo funcionamiento interno, energía y continuidad dinámica en la figura, con un fondo lineal que enfatiza ritmo, orden y carácter tecnológico. Natalia.

El dibujo Duo se presenta como una pieza delicada de orfebrería, casi como un engaste de piedras preciosas cuidadosamente dispuestas. Los colores cálidos y luminosos, modulados en suaves transiciones tonales, construyen una escena que transmite ternura, intimidad y una belleza serena. La armonía de las líneas, sinuosas y envolventes, embruja el espacio y lo llena de una vibración constante, evocando el pulso de una música rítmica y seductora. El estilo del dibujo, de trazo simplificado y expresivo, combina ingenuidad aparente con una profunda carga poética, donde la línea no delimita, sino que acaricia las formas. El fondo aparece de manera gradual: primero define al hombre y a la mujer como presencias individuales y, poco a poco, los funde en una sola entidad visual, logrando una unión casi coral, una perfecta fusión de voces, gestos y silencios compartidos. Natalia.

Sebas, serie Portales se construye como una escena de tránsito, un instante suspendido en el que el cuerpo aún no pertenece del todo a ningún lado. A diferencia de Celia , aquí no hay repliegue defensivo, sino una postura contenida que sugiere cautela y expectación: Sebas avanza, pero lo hace con una conciencia clara de que está cruzando hacia lo desconocido. La técnica mantiene el carácter expresivo propio de la serie, pero se apoya de forma decidida en el trazo largo y vertical. La pincelada no busca describir el volumen de manera clásica, sino estirar la figura y el espacio, como si el tiempo mismo se dilatara. La paleta combina naranjas intensos y violetas dominantes, contrastados con negros y grises profundos. La postura de Sebas es clave en la lectura de la obra. El cuerpo se inclina levemente hacia adelante, con las manos recogidas, en un gesto que combina avance y contención. Uno de los aspectos más significativos del cuadro es la ausencia de reflejos, un rasgo muy atípico...