Galería de arte "Bluritup"

En este cuadro, titulado Personalidad doble , el estilo de Iñaki resulta inmediatamente reconocible: dos figuras humanas aparecen levemente desplazadas del eje central, construidas a partir de una paleta reducida, con un marcado juego de luces y sombras y el uso de la línea como principal recurso estructural y decorativo. Con cada nueva obra, el artista continúa sorprendiendo, evidenciando un dominio sólido de la técnica y una constante exploración de giros inesperados. Lo más llamativo es la sensación de superposición: el dibujo parece compuesto por dos imágenes coexistentes, claramente identificables y separables. Una de ellas se presenta más elegante y depurada; la otra, más áspera y angular. Ambas funcionan como dos facetas de una misma identidad: la que se muestra hacia el exterior y la que se asume sin filtros en la intimidad. Natalia.

  Robert, perteneciente a la serie Cyborg, es un dibujo de estructura clara y lenguaje gráfico reconocible dentro del estilo de Iñaki.  La obra representa un robot con brazo elevado como si recibiera ovaciones. La paleta es deliberadamente reducida, apoyada en tonos neutros con acentos cromáticos mínimos.  El protagonismo recae en la línea: recta, quebrada y superpuesta. Las capas de trazos generan profundidad y construyen el volumen sin recurrir al sombreado tradicional.  Estas superposiciones producen un efecto de movimiento mecánico, sugiriendo funcionamiento interno, energía y continuidad dinámica en la figura, con un fondo lineal que enfatiza ritmo, orden y carácter tecnológico. Natalia.

El dibujo Duo se presenta como una pieza delicada de orfebrería, casi como un engaste de piedras preciosas cuidadosamente dispuestas. Los colores cálidos y luminosos, modulados en suaves transiciones tonales, construyen una escena que transmite ternura, intimidad y una belleza serena. La armonía de las líneas, sinuosas y envolventes, embruja el espacio y lo llena de una vibración constante, evocando el pulso de una música rítmica y seductora. El estilo del dibujo, de trazo simplificado y expresivo, combina ingenuidad aparente con una profunda carga poética, donde la línea no delimita, sino que acaricia las formas. El fondo aparece de manera gradual: primero define al hombre y a la mujer como presencias individuales y, poco a poco, los funde en una sola entidad visual, logrando una unión casi coral, una perfecta fusión de voces, gestos y silencios compartidos. Natalia.

Sebas, serie Portales se construye como una escena de tránsito, un instante suspendido en el que el cuerpo aún no pertenece del todo a ningún lado. A diferencia de Celia , aquí no hay repliegue defensivo, sino una postura contenida que sugiere cautela y expectación: Sebas avanza, pero lo hace con una conciencia clara de que está cruzando hacia lo desconocido. La técnica mantiene el carácter expresivo propio de la serie, pero se apoya de forma decidida en el trazo largo y vertical. La pincelada no busca describir el volumen de manera clásica, sino estirar la figura y el espacio, como si el tiempo mismo se dilatara. La paleta combina naranjas intensos y violetas dominantes, contrastados con negros y grises profundos. La postura de Sebas es clave en la lectura de la obra. El cuerpo se inclina levemente hacia adelante, con las manos recogidas, en un gesto que combina avance y contención. Uno de los aspectos más significativos del cuadro es la ausencia de reflejos, un rasgo muy atípico...

  Celia, serie Portales se presenta como una figura contenida en un umbral pictórico, donde el cuerpo y el espacio dialogan desde la tensión y la vulnerabilidad. La obra transmite una fragilidad consciente: el cuerpo se repliega sobre sí mismo, encogiéndose no solo como gesto de protección, sino también como una preparación silenciosa para el impulso posterior, como si esa contracción fuese el paso previo a atravesar el portal que la enmarca. El color se aplica de manera fragmentada, dividiendo el cuerpo en zonas cromáticas diferenciadas que refuerzan la asimetría. Esta asimetría se ve reforzada por un juego original entre luz y sombra, no basado en una fuente lumínica naturalista, sino en el contraste de colores claros y oscuros. La luz parece emerger desde el propio color, mientras que la sombra no oscurece, sino que densifica. La paleta es rica y contrastada, dominada por azules intensos en el fondo, que envuelven la figura y generan una atmósfera fría y envolvente, casi líqu...

 El cuadro, titulado Descanso, se presenta como una imagen de apariencia fragmentada, casi “pixelada”, que provoca una mezcla de sorpresa, admiración y cierto desconcierto. La abundancia de pequeños trazos y planos de color invita a una observación pausada y casi analítica: el ojo recorre la superficie descubriendo formas y relaciones que sugieren una intención compositiva clara, pero que a la vez dejan al espectador un amplio margen para interpretar la función y el sentido de cada elemento. La aplicación del color, en gran medida directa y sin grandes superposiciones, transmite la búsqueda de una convivencia armónica entre tonos cálidos y fríos, que se equilibran sin anularse. La composición se articula en planos bien diferenciados: un fondo construido mediante pinceladas cortas e intercaladas de pares cromáticos; la figura, formada por volúmenes geométricos delimitados y recorridos por líneas; y la sombra, sugerida por masas marrones suavizadas con toques de blanco, que aportan p...