Galería de arte "Bluritup"

El cuadro está dominado por formas aparentemente aisladas, entre las que se distinguen rostros y manos. Los colores, intensos y decididos, se aplican con libertad, dejando en algunos lugares entrever las capas inferiores y aportando a la superficie una textura viva y dinámica. Las dos caras blancas se convierten en las protagonistas indiscutibles de la composición. Su minimalismo y su escasa expresividad resultan profundamente cautivadores. Emergen de un fondo oscuro, casi negro, como si surgieran de la nada, envueltas en una forma roja que descansa sobre una base azul. Las manos, abiertas y visibles en distintos puntos del cuadro, parecen vinculadas a esas figuras y se presentan en un gesto amplio, casi de saludo o de comunicación. En la parte superior, varios óvalos verdes parecen ocultar pequeñas formas oscuras, casi rostros insinuados, como si susurraran un mensaje que solo las dos figuras centrales pueden escuchar. Natalia.  

 En este cuadro, una intensa luz amarilla parece emanar desde el interior de la escena, impregnándolo todo y envolviendo la composición en una atmósfera de alegría y vitalidad. Ese resplandor se expande hacia los bordes, iluminando las formas y creando una sensación de energía que atraviesa toda la obra. En el centro aparece una figura femenina en pleno baile. Sus manos, abiertas y ligeramente elevadas, sugieren un movimiento pausado y rítmico. Las formas redondeadas del cuerpo, dibujadas con trazos amplios, transmiten una sensualidad serena. Los ojos y los labios, muy estilizados, aportan al rostro un encanto singular y expresivo. Las líneas negras se funden con los colores cálidos y vibrantes, construyendo un mensaje visual claro y optimista: la luz es vida, impulso y celebración; una invitación a bailar, cantar y disfrutar del instante. Natalia.

 Con colores intensos y poco convencionales, Iñaki representa al “Príncipe Sapo” mediante una figura estilizada y de gran fuerza expresiva. El rostro, simplificado en trazos firmes, muestra una serenidad casi reflexiva: la mano derecha sostiene la cabeza como si la invitara al reposo. Los ojos y los labios, pintados en un verde vibrante, despiertan una sensación de curiosidad y misterio. El verde, reforzado por líneas negras que evocan los dedos palmeados de un sapo, establece una sutil referencia al título del cuadro. El cabello, el cuello y parte del rostro, teñidos de naranja, crean un contraste poderoso con el fondo oscuro y con la amplia superficie violeta. Cada color parece disputar su lugar en la composición, pero lo hace con equilibrio, sin invadir el espacio del otro. El resultado es una imagen sorprendente, desconcertante y, al mismo tiempo, profundamente conmovedora. Natalia.

  El 6 de marzo de 2026 , un día antes del arranque de las fiestas de la Magdalena, se inauguró en la Galería Bluritup la exposición de Elena Fernandes , Volver a la vida: del óxido al textil. La muestra aprovecha con acierto el espacio expositivo para acoger obras de diversa naturaleza —cuadros y composiciones tridimensionales— que dialogan entre sí y guían al visitante a través del universo creativo de la artista. El título de la exposición refleja fielmente su esencia. Elena, de origen venezolano y raíces portuguesas, comunicadora social de formación y artista por vocación, logra otorgar una segunda vida a los objetos. Aquello que fue abandonado o desechado encuentra calor y cuidado en sus manos: los materiales cambian de forma y de apariencia para integrarse con nuevos elementos, descubriendo una estética inesperada, muy lejos de su funcionalidad original. La disposición de las obras permite seguir la evolución de sus intereses creativos. En un primer espacio aparecen los cu...

En este cuadro perteneciente a la serie Carnaval , titulado “Zoe”, emerge una figura enmascarada envuelta en una vibrante coreografía de colores. El rostro, fragmentado en planos verdes, rojos y negros, parece oscilar entre la identidad y el disfraz. Las pinceladas, libres y casi impulsivas, construyen una atmósfera de intensa carga emocional; todo palpita. El fondo rosado y azul, aplicado con gestos amplios y superpuestos, acentúa esa sensación de movimiento continuo, como si la escena estuviera sucediendo ante nuestros ojos. En los cuadros de Iñaki, los detalles se revelan gradualmente… ¿Qué pinta el cuchillo en una representación de Carnaval? Quizá no sea un objeto literal, sino un símbolo. Natalia.

Mediante una economía deliberada de colores, formas y pinceladas, el artista construye la figura de un personaje extraterrestre: Magnus . Se trata de un ser de gran cabeza, coronada por prolongaciones que recuerdan a múltiples cuernos. Aparece sentado, con la cabeza apoyada sobre sus manos —reducidas a dos dedos— que descansan sobre las piernas, en una actitud pensativa y silenciosa. Los colores se repiten a modo de leitmotiv : azules y naranjas recorren ojos, nariz, manos y pantalones, estableciendo un ritmo visual que estructura la imagen y guía la mirada del espectador. El fondo, segmentado en negros y naranjas, introduce un orden geométrico que aporta equilibrio y estabilidad a la composición. La escena, a pesar de su simplicidad formal, produce una sensación de extrañeza serena, como si contempláramos a un habitante lejano que nos observa desde más allá de nuestro hogar: la Vía Láctea. Natalia.