Iñaki Horta Art.

Rutas Bluritup: una vez al mes, arte en buena compañía Hay exposiciones que nos gustaría visitar y que vamos dejando para otro día. A veces falta tiempo. Otras veces simplemente apetece ir acompañado, comentar lo que estamos viendo o descubrir un museo con alguien más. De esa idea nacen Rutas Bluritup . Una vez al mes queremos elegir una exposición, un museo o una pequeña ruta cultural y proponer algo muy sencillo: ir a verla juntos. Una ruta cultural al mes. Una ciudad cada vez. No queremos limitar la iniciativa a Castelló de la Plana. Habrá meses en los que encontremos una buena propuesta aquí; otros podremos desplazarnos a Valencia o a cualquier otra localidad donde haya algo que merezca la pena descubrir. No pretendemos convertir estas salidas en clases de arte. Tampoco hace falta tener conocimientos previos. Queremos mirar, descubrir, conversar y disfrutar de la experiencia con tranquilidad. Primera Ruta Bluritup: Castelló de la Plana Empezamos el sábado 19 de septiembre d...

Cuando el arte servía para explicar dioses y poder Hoy estamos acostumbrados a entrar en un museo y mirar una obra como algo que está allí para ser contemplado. Durante gran parte de la Antigüedad, sin embargo, muchas imágenes no nacieron para decorar una sala ni para expresar la personalidad de un artista. Tenían una función concreta: ayudar a explicar cómo estaba organizado el mundo, hacer presentes a los dioses y reforzar la autoridad de quienes gobernaban. En el antiguo Egipto, una estatua de un dios no era simplemente una representación. Las imágenes podían formar parte activa del ritual. En templos y santuarios, las figuras divinas recibían ofrendas, incienso, vestidos y ceremonias. Para quienes participaban en esos rituales, la imagen permitía establecer una relación entre el mundo humano y el divino. Eso cambia bastante nuestra manera de mirar estas obras. Una escultura que hoy vemos dentro de una vitrina pudo haber sido, en su contexto original, un objeto ritual al que se d...

Si pensamos en arte prehistórico, probablemente imaginemos bisontes pintados en Altamira. Pero cuando aquellos bisontes fueron realizados, los seres humanos llevaban decenas de miles de años creando imágenes . El origen del arte es mucho más antiguo, más diverso y también más misterioso de lo que parece. No sabemos quién fue el primer artista ni por qué decidió dibujar. Pero la arqueología permite reconstruir una parte fascinante de esa historia. Antes de pintar animales ya hacíamos dibujos abstractos Uno de los dibujos más antiguos conocidos apareció en la cueva de Blombos, en Sudáfrica. Tiene unos 73.000 años . No representa un mamut, una persona ni una escena de caza. Son varias líneas rojizas cruzadas, parecidas a un pequeño entramado, trazadas deliberadamente sobre una piedra. Para hacerlas se utilizó ocre rojo , un mineral rico en óxido de hierro que puede emplearse como pigmento. El hallazgo es importante porque demuestra que aquellos Homo sapiens ya realizaban marcas gráficas i...

  Ficha técnica: Serie: Líneas Técnica: acrílico sobre tela Medidas: 90 × 60 cm Año: 2026 Estado: obra disponible Dos figuras ocupan prácticamente el mismo espacio. Una se adelanta, la otra permanece detrás, pero ninguna funciona realmente como fondo. En Una pareja radiante, la relación entre ambas se construye mediante proximidad y superposición. Los rostros comparten el plano y alrededor de ellos aparecen pequeñas líneas rojas y negras que parecen prolongar la imagen más allá de los cuerpos. El título ofrece una pista especialmente interesante. “Radiante” puede entenderse como luminoso o feliz, pero también como aquello que irradia desde un punto hacia el exterior. Esa segunda lectura encaja con la estructura de la pintura: las líneas parecen emitir movimiento alrededor de las figuras y convertir el espacio que comparten en una zona activa. El rojo y el azul generan otro contraste importante. Son colores con mucha presencia y ayudan a separar las dos figuras sin desligarlas....

  Ficha Técnica: Serie: Redes Técnica: acrílico sobre tela Medidas: 90 × 60 cm Año: 2026 Estado: obra disponible Hay momentos que no necesitan grandes explicaciones. Abrir el agua. Esperar unos segundos. Notar cómo cambia la temperatura. Dejar fuera, durante un rato, todo lo que estaba ocurriendo antes. Una buena ducha parte de una escena reconocible y muy cotidiana. Esa normalidad contrasta con una construcción visual mucho menos convencional: color, líneas y figura se relacionan dentro de la serie Redes, donde los elementos parecen conectarse y atravesarse unos a otros. El agua no aparece aquí como una representación realista. La sensación surge de la situación, del gesto y del título. Eso permite que una acción habitual se transforme en otra cosa: descanso, limpieza, pausa o simplemente unos minutos en los que no hay que hacer nada más. También hay algo interesante en llevar una escena tan corriente a un lienzo de gran formato. Lo doméstico deja de ser pequeño. Una experie...

Ficha técnica Título: A ciegas Serie: Trencadís Autor: Iñaki Horta Ciriza Año: 2026 Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 90 × 60 cm Estado: Obra disponible   Cerró los ojos antes de dar el primer paso. No porque conociera el camino, sino precisamente porque llevaba demasiado tiempo intentando entenderlo. Había señales contradictorias, colores que terminaban donde empezaban otros y figuras que parecían completas solo durante un instante. Avanzó. A su alrededor, el espacio se componía y descomponía como un mosaico. Una zona roja conducía a otra azul; una forma parecía pertenecer a un rostro y, unos centímetros después, ya era parte de algo distinto. Nada ofrecía una imagen definitiva. Volvió a avanzar. Quizá A ciegas no hable tanto de no ver como de aceptar que casi nunca vemos todo. Elegimos con información incompleta, confiamos sin garantías y muchas veces comprendemos un camino cuando ya lo hemos recorrido. En la serie Trencadís , esa idea encuentra una forma visual...