Iñaki Horta Art.

  Ficha técnica Título: Magnus Autor: Iñaki Horta Ciriza Serie: Halo Técnica: Acrílico sobre el lienzo Medidas: 60 x 90 cm Año: 2026 Estado: Disponible Mediante una economía deliberada de colores, formas y pinceladas, el artista construye la figura de un personaje extraterrestre: Magnus . Se trata de un ser de gran cabeza, coronada por prolongaciones que recuerdan a múltiples cuernos. Aparece sentado, con la cabeza apoyada sobre sus manos —reducidas a dos dedos— que descansan sobre las piernas, en una actitud pensativa y silenciosa. Los colores se repiten a modo de leitmotiv : azules y naranjas recorren ojos, nariz, manos y pantalones, estableciendo un ritmo visual que estructura la imagen y guía la mirada del espectador. El fondo, segmentado en negros y naranjas, introduce un orden geométrico que aporta equilibrio y estabilidad a la composición. La escena, a pesar de su simplicidad formal, produce una sensación de extrañeza serena, como si contempláramos a un habitante lejano ...

  Ficha técnica Título: Espíritus Autor: Iñaki Horta Ciriza Serie: Difuminado Técnica: Acrílico sobre el lienzo Medidas:  Año: 2026 Estado: Disponible En este cuadro, de la maraña de colores emergen rostros y siluetas que evocan presencias casi espirituales. A la izquierda aparece la primera figura: un rostro femenino de tez oscura, coronado por un tocado construido con pinceladas azules, blancas, rosas y rojas. Junto a ella se percibe otra figura masculina de espaldas, con la piel rojiza, barba y bigote intensamente blancos y un sombrero negro. En el extremo derecho se adivina el perfil de otro hombre, formado por una combinación de líneas verticales y horizontales. La superposición de blancos, negros y rojos genera una presencia fragmentada, casi desmaterializada. Las figuras no están dibujadas: aparecen, como si la pintura las revelara más que representarlas. Natalia.

  Repleto de color intenso y vibrante, este cuadro nos narra la historia de un niño que descubre el mundo a través de su bicicleta: Pedro descubriendo el mundo . Mediante trazos simples y ordenados, el artista expresa su idea de la libertad de movimiento, la posibilidad de ir donde uno desee. Los colores aparecen impregnados de fantasía: un sol verde, un cielo color carne, campos verdes, tierra roja, cielo y mar azules. La unión de Pedro con la naturaleza se sugiere a través de los tonos que viste —verde, rojo y azul— integrándolo cromáticamente en el entorno que explora. Como es habitual en la obra del artista, las manos adquieren un protagonismo especial: establecen un gesto de saludo cercano, invitando al espectador a compartir el viaje. Natalia.

  Como si hubieran escapado de la viñeta de una novela gráfica, emergen dos figuras tan peculiares como complementarias: Violet y Red. Se presentan de espaldas, enfrentadas sin mirarse, en una tensión silenciosa que recuerda a un duelo detenido en el tiempo. La posición de sus manos —extendidas, rígidas, casi mecánicas— sugiere la forma de un arma imaginaria. Ambas figuras se articulan como un puzle visual. Sus contornos encajan y se interrumpen mutuamente, componiendo una unidad fragmentada: dos identidades autónomas que, sin embargo, solo adquieren pleno sentido cuando coexisten en el mismo espacio pictórico. El resultado es a la vez bello y vibrante; una armonía construida desde la oposición. Los rostros, esquemáticos pero expresivos, parecen narrar la memoria de dos civilizaciones distintas. El color se aplica con intención estructural, no meramente decorativa. La composición funciona como un único plano compacto que condensa la escena y elimina la profundidad tradicional...

En “La chica en camiseta verde” se presenta una figura femenina frontal. El estilo es expresivo y directo, cercano a una figuración espontánea. Las pinceladas son amplias, visibles y decididas; el trazo no se oculta, al contrario, construye el volumen mediante superposiciones rápidas y gestuales. La aplicación del color resulta audaz: el verde vibrante de la camiseta contrasta con el fondo rosa saturado, generando un fuerte impacto cromático. Los tonos violáceos en el cabello y las sombras aportan matices fríos que equilibran la composición. El blanco del rostro y el pantalón suaviza la escena, mientras las transparencias y arrastres de pintura refuerzan la sensación de inmediatez y frescura. Natalia.

  Con solo tres colores y una profusión de líneas —rectas y curvas— se construye este cuadro abstracto y estilizado titulado “¡Atento, amor!” . La economía cromática potencia el protagonismo del trazo, que delimita volúmenes y sugiere profundidad mediante ritmos paralelos y contornos precisos. En primer plano observamos a un hombre situado ante un obstáculo que podría interpretarse como una puerta cerrada o una pared. Luce un corte de pelo elegante y una nariz prominente; lleva gafas y destaca, sobre todo, su boca, compuesta por círculos concéntricos que evocan un efecto hipnótico. Tras él aparece la figura femenina, con cuatro ojos abiertos de par en par y rodeada por un halo de signos de exclamación. Este recurso gráfico intensifica la sensación de alerta: parece susurrarle algo urgente al oído. Ambos visten con elegancia y cuidado, convertidos en protagonistas de esta enigmática escena cargada de tensión contenida. Natalia.

El cuadro El sacerdote del dios del cielo y de la lluvia se construye a partir de una aplicación de color directa, intuitiva y expresiva. Predominan los azules y violetas en el rostro y el entorno, en fuerte contraste con los rojos y naranjas del cuerpo, generando una tensión visual que refuerza su carácter simbólico.  Las pinceladas son largas, verticales y visibles, dejando huella del gesto del artista y aportando ritmo a la composición. El rostro, esquemático pero intenso, transmite solemnidad y una cierta mística arcaica; la boca abierta y los ojos simplificados sugieren invocación o canto ritual.  Los brazos elevados, resueltos con trazos enérgicos, refuerzan la idea de súplica y conexión con lo divino, evocando movimiento y fuerza espiritual. Natalia.

  Del contraste de formas y colores elegantes nace este cuadro, Lea , una obra donde la figura femenina se construye a partir de pinceladas visibles, decididas y deliberadamente no uniformes. La composición representa a una mujer bella y serena, de largo y denso cabello negro, que enmarca el rostro y actúa como masa oscura de equilibrio frente al fondo luminoso. Viste un elegante vestido de noche azul, resuelto mediante capas de color aplicadas con trazos amplios y ligeramente superpuestos. La mujer esboza una sonrisa leve, contenida, mientras saluda con la mano derecha, de la que cuelga un chal ligero apenas sugerido, más insinuado por el gesto que por la forma. Las pinceladas, en ocasiones gruesas y pastosas, en otras más diluidas, crean reflejos inesperados sobre la piel y el vestido, especialmente en los tonos turquesa y blancos, que aportan sensación de luz y movimiento. Natalia.