Este dibujo, uno de los más elaborados del repertorio de Iñaki, fue creado durante el confinamiento en abril de 2020.
En la imagen,
observamos a una joven con el pelo ondulado, cubierto por un velo fino y
elegante, que se funde con una capa larga y llamativa.
Aunque la joven
aparenta salud, la mascarilla sugiere cierto peligro. Los huesos de su brazo
derecho y las sombras negras que acompañan su silueta intensifican esta
sensación, reforzando la percepción de la fragilidad humana. Los colmillos del
pájaro añaden aún más a la idea de amenaza.
El autor nos
invita a sumergirnos en su fantasía, representando la preocupación del momento.
Su trabajo
expresivo y emocional revela detalles con mensajes ocultos: la pluma podría
simbolizar la ligereza o el arte de escribir; el piano, la música; el coche y
la máquina mecánica, la tecnología; el fragmento de una multiplicación, las
matemáticas; y las dos esferas, la astronomía. La chica parece tranquila,
corroborado por su sonrisa y postura. Se percibe la idea de que su tranquilidad
está respaldada por la ciencia.
Como en otros
cuadros, el autor traslada características de unos cuerpos a otros, llevando el
mensaje al nivel subconsciente. Por ejemplo, los flecos en la mascarilla
podrían representar los pilus de las bacterias o las proteínas de la envoltura
de los coronavirus. Incluso se podría ver una sonrisa amenazadora e irónica
sobre la mascarilla con un poco de imaginación.
También se
observa otro símbolo, esta vez de esperanza: la vela roja del barco. Este color
se refleja tanto en el aire como en el pelo y la ropa de la chica.
El sentido
correcto del volumen y la preferencia por las formas redondeadas permiten al
autor trascender la dimensión plana. La combinación de colores de diferentes
orígenes (bolígrafos, lápices y ceras) otorga una estética particular a los
cuadros de Iñaki. Sin embargo, él no se conforma con eso y sigue buscando un
efecto mucho más allá, difícil de comprender, sumergiéndose en su percepción de
la belleza.
Como últimos
detalles, mencionamos los borrones de goma o impresiones de lápiz que eliminan
el color, como en el cielo, el brazo y la capa de la chica, así como sobre su
sombra. Destacamos también el protagonismo de la cera amarilla, que aporta una
última capa de líneas y círculos sin una vinculación aparente con el dibujo,
siguiendo una cadencia de gesto libre y despreocupado.
Los mensajes
ocultos invitan a explorar la imagen en todas las direcciones y ayudan a
descubrir el verdadero significado del cuadro.
Natalia
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