Iñaki Horta Art.

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¿Por qué durante siglos las figuras no parecían reales?

¿Por qué durante siglos las figuras no parecían reales? Ante una pintura medieval es fácil pensar: «todavía no sabían representar bien el cuerpo». Pero esa explicación se queda corta. La Edad Media reúne siglos, territorios y tradiciones muy distintas, y muchas imágenes no intentaban imitar lo que vería un ojo en una escena cotidiana. Su trabajo era hacer reconocible una historia, señalar la importancia de una figura o acompañar una práctica religiosa. En el artículo anterior vimos que una imagen puede servir para algo más que decorar o parecerse a la realidad. La función del arte ayuda también a entender por qué algunas figuras medievales son frontales, rígidas, alargadas o poco profundas. Parecer real no era siempre la prioridad Un icono bizantino no funcionaba como un retrato moderno. Representaba a Cristo, la Virgen, los santos o episodios sagrados y podía formar parte de la oración. El Metropolitan Museum explica que los iconos podían ser pequeños objetos personales, tríptico...

Bluritup: Talleres de Arte y Manualidades

En Taller Estudio Bluritup, la creatividad es el punto de partida. Nuestros talleres están pensados para que niños, jóvenes y adultos puedan explorar, experimentar y crear con libertad, descubriendo diferentes formas de expresarse a través del arte. No buscamos enseñar una única manera de hacer las cosas. Trabajamos con pintura, color, técnicas mixtas, diferentes materiales y objetos, combinando proyectos cortos y proyectos de mayor duración. 🎨 Experiencias Creativas para niños y jóvenes Propuestas adaptadas a cada grupo de edad, donde cada semana descubrimos nuevas formas de crear. Lunes, Martes y Miércoles 4 a 9 años 17:00 a 18:15 h 9 a 14 años 18:30 a 19:45 h Pintura, técnicas mixtas, texturas, materiales, experimentación y proyectos creativos para aprender haciendo y, sobre todo, disfrutando del proceso. 🖌️ Espacio de Pintura para Adultos Jueves 17:00 a 18:15 h 18:30 a 19:45 h Un espacio para pintar, experimentar y desconectar. No necesitas experiencia previa. Aquí la pintura se ...

Rutas Bluritup: una vez al mes, arte en buena compañía

Rutas Bluritup: una vez al mes, arte en buena compañía Hay exposiciones que nos gustaría visitar y que vamos dejando para otro día. A veces falta tiempo. Otras veces simplemente apetece ir acompañado, comentar lo que estamos viendo o descubrir un museo con alguien más. De esa idea nacen Rutas Bluritup . Una vez al mes queremos elegir una exposición, un museo o una pequeña ruta cultural y proponer algo muy sencillo: ir a verla juntos. Una ruta cultural al mes. Una ciudad cada vez. No queremos limitar la iniciativa a Castelló de la Plana. Habrá meses en los que encontremos una buena propuesta aquí; otros podremos desplazarnos a Valencia o a cualquier otra localidad donde haya algo que merezca la pena descubrir. No pretendemos convertir estas salidas en clases de arte. Tampoco hace falta tener conocimientos previos. Queremos mirar, descubrir, conversar y disfrutar de la experiencia con tranquilidad. Primera Ruta Bluritup: Castelló de la Plana Empezamos el sábado 19 de septiembre d...

Cuando el arte servía para explicar dioses y poder

Cuando el arte servía para explicar dioses y poder Hoy estamos acostumbrados a entrar en un museo y mirar una obra como algo que está allí para ser contemplado. Durante gran parte de la Antigüedad, sin embargo, muchas imágenes no nacieron para decorar una sala ni para expresar la personalidad de un artista. Tenían una función concreta: ayudar a explicar cómo estaba organizado el mundo, hacer presentes a los dioses y reforzar la autoridad de quienes gobernaban. En el antiguo Egipto, una estatua de un dios no era simplemente una representación. Las imágenes podían formar parte activa del ritual. En templos y santuarios, las figuras divinas recibían ofrendas, incienso, vestidos y ceremonias. Para quienes participaban en esos rituales, la imagen permitía establecer una relación entre el mundo humano y el divino. Eso cambia bastante nuestra manera de mirar estas obras. Una escultura que hoy vemos dentro de una vitrina pudo haber sido, en su contexto original, un objeto ritual al que se d...

¿Por qué empezó el ser humano a hacer arte?

Si pensamos en arte prehistórico, probablemente imaginemos bisontes pintados en Altamira. Pero cuando aquellos bisontes fueron realizados, los seres humanos llevaban decenas de miles de años creando imágenes . El origen del arte es mucho más antiguo, más diverso y también más misterioso de lo que parece. No sabemos quién fue el primer artista ni por qué decidió dibujar. Pero la arqueología permite reconstruir una parte fascinante de esa historia. Antes de pintar animales ya hacíamos dibujos abstractos Uno de los dibujos más antiguos conocidos apareció en la cueva de Blombos, en Sudáfrica. Tiene unos 73.000 años . No representa un mamut, una persona ni una escena de caza. Son varias líneas rojizas cruzadas, parecidas a un pequeño entramado, trazadas deliberadamente sobre una piedra. Para hacerlas se utilizó ocre rojo , un mineral rico en óxido de hierro que puede emplearse como pigmento. El hallazgo es importante porque demuestra que aquellos Homo sapiens ya realizaban marcas gráficas i...

Una pareja radiante. Serie Líneas.

Ficha técnica: Serie: Líneas Técnica: acrílico sobre tela Medidas: 90 × 60 cm Año: 2026 Estado: obra disponible Dos figuras ocupan prácticamente el mismo espacio. Una se adelanta, la otra permanece detrás, pero ninguna funciona realmente como fondo. En Una pareja radiante, la relación entre ambas se construye mediante proximidad y superposición. Los rostros comparten el plano y alrededor de ellos aparecen pequeñas líneas rojas y negras que parecen prolongar la imagen más allá de los cuerpos. El título ofrece una pista especialmente interesante. “Radiante” puede entenderse como luminoso o feliz, pero también como aquello que irradia desde un punto hacia el exterior. Esa segunda lectura encaja con la estructura de la pintura: las líneas parecen emitir movimiento alrededor de las figuras y convertir el espacio que comparten en una zona activa. El rojo y el azul generan otro contraste importante. Son colores con mucha presencia y ayudan a separar las dos figuras sin desligarlas....

Una buena ducha. Serie Redes.

Ficha Técnica: Serie: Redes Técnica: acrílico sobre tela Medidas: 90 × 60 cm Año: 2026 Estado: obra disponible Hay momentos que no necesitan grandes explicaciones. Abrir el agua. Esperar unos segundos. Notar cómo cambia la temperatura. Dejar fuera, durante un rato, todo lo que estaba ocurriendo antes. Una buena ducha parte de una escena reconocible y muy cotidiana. Esa normalidad contrasta con una construcción visual mucho menos convencional: color, líneas y figura se relacionan dentro de la serie Redes, donde los elementos parecen conectarse y atravesarse unos a otros. El agua no aparece aquí como una representación realista. La sensación surge de la situación, del gesto y del título. Eso permite que una acción habitual se transforme en otra cosa: descanso, limpieza, pausa o simplemente unos minutos en los que no hay que hacer nada más. También hay algo interesante en llevar una escena tan corriente a un lienzo de gran formato. Lo doméstico deja de ser pequeño. Una experie...

A ciegas. Serie Trencadís

Ficha técnica Título: A ciegas Serie: Trencadís Autor: Iñaki Horta Ciriza Año: 2026 Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 90 × 60 cm Estado: Obra disponible Cerró los ojos antes de dar el primer paso. No porque conociera el camino, sino precisamente porque llevaba demasiado tiempo intentando entenderlo. Había señales contradictorias, colores que terminaban donde empezaban otros y figuras que parecían completas solo durante un instante. Avanzó. A su alrededor, el espacio se componía y descomponía como un mosaico. Una zona roja conducía a otra azul; una forma parecía pertenecer a un rostro y, unos centímetros después, ya era parte de algo distinto. Nada ofrecía una imagen definitiva. Volvió a avanzar. Quizá A ciegas no hable tanto de no ver como de aceptar que casi nunca vemos todo. Elegimos con información incompleta, confiamos sin garantías y muchas veces comprendemos un camino cuando ya lo hemos recorrido. En la serie Trencadís , esa idea encuentra una forma visual...

Espera. Serie Círculos.

Ficha técnica Título: Espera Serie: Círculos Autor: Iñaki Horta Ciriza Año: 2026 Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 60 × 90 cm Estado: Obra disponible En la ciudad de las Puertas Redondas no había relojes. Nadie sabía cuánto duraba una hora ni cuándo terminaba una tarde. En las paredes de la estación colgaban grandes círculos morados, y cada uno se abría únicamente cuando llegaba el momento exacto. Nara llevaba tres días sentada frente al círculo más grande. Su abuela le había contado que, detrás de aquella puerta, aparecía todo lo que una persona había perdido por culpa de las prisas. A su lado esperaba Oren, un hombre alto que deseaba recuperar una palabra que nunca llegó a pronunciar. Un poco más atrás permanecía Ivo, con un pequeño equipaje. Él decía que había perdido un camino, aunque no recordaba hacia dónde conducía. —¿Cómo sabremos que ha llegado el momento? —preguntó Nara. —El círculo cambiará de color —respondió Oren. —O quizá desaparecerá —añadi...

No hay tiempo para llorar. Serie Líneas.

Ficha técnica Título: No hay tiempo para llorar Serie: Líneas Autor: Iñaki Horta Ciriza Año: 2026 Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 60 × 90 cm Estado: Obra disponible El título llega antes que cualquier explicación: No hay tiempo para llorar. Después aparece una figura detenida, de ojos cerrados o entornados, con las manos reunidas en el centro del cuerpo. Todo alrededor parece moverse: rojos y negros diagonales, amarillos intensos, flores oscuras y una línea azul que recorre el contorno. La composición enfrenta dos impulsos. Por un lado, la verticalidad de la figura concentra la mirada y le da peso. Por otro, las líneas del fondo empujan en distintas direcciones y crean una sensación de movimiento. El título añade urgencia, pero la postura no ofrece una respuesta sencilla. Puede haber resistencia, cansancio, concentración o algo que todavía no sabemos nombrar. En la serie Líneas, el trazo no se limita a dibujar contornos. También separa zonas, conduce la mirada ...

Volveré. Serie Líneas.

Ficha técnica Título: Volveré Serie: Líneas Autor: Iñaki Horta Ciriza Año: 2026 Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 60 × 90 cm Estado: Obra disponible Volveré no necesita levantar la voz. La figura ocupa casi todo el plano y se sostiene entre dos territorios muy distintos: el azul abierto de un lado y una franja negra atravesada por líneas naranjas del otro. En medio, el cuerpo avanza con una mano grande y cercana, casi como si quisiera atravesar la superficie. El título introduce una pequeña contradicción. «Volveré» habla de una ausencia futura, pero la figura está aquí, frontal y presente. Esa tensión hace que el cuadro pueda cambiar según el lugar desde el que se mire: despedida, promesa, regreso o simplemente una presencia que se niega a pasar inadvertida. En un espacio de paso —una entrada, un estudio, el lugar donde empieza cada jornada— podría funcionar precisamente por eso: no como fondo, sino como una imagen con la que uno vuelve a encontrarse. Una c...

Boyd. Serie Líneas.

Ficha técnica Título: Boyd Serie: Líneas Autor: Iñaki Horta Ciriza Año: 2026 Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 60 × 90 cm Estado: Obra disponible En la ciudad de las Líneas, nadie caminaba por donde quería. Las franjas azules llevaban al trabajo, las rojas al mercado y las blancas devolvían a casa. Salirse del trazado estaba prohibido, aunque nadie recordaba quién había pintado el primer camino. Boyd era boxeador. Llevaba guantes grandes, azules y rojos, y cada tarde entrenaba en el gimnasio de las Siete Campanas. No era el más rápido ni el más fuerte, pero tenía una habilidad que desconcertaba a sus rivales: veía las líneas antes de que aparecieran. Una mañana descubrió una franja oscura atravesando la plaza. Separaba la fuente de las casas del barrio. El alcalde ordenó que nadie la cruzara. «Las líneas protegen», repetía. Durante tres días, los vecinos hicieron cola frente a una fuente que podían ver, pero no alcanzar. Boyd se acercó. Cuando puso un pie junto al ...

En busca de la felicidad. Serie Halo.

Ficha de la obra Título: En busca de la felicidad Serie: Halo Autor: Iñaki Horta Ciriza Año: 2026 Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 60 × 90 cm Estado: Obra disponible La felicidad no aparece aquí como una meta luminosa y fácilmente reconocible. En busca de la felicidad la presenta como un recorrido hecho de líneas, desvíos y presencias superpuestas. Sobre un fondo negro, perfiles ocres, amarillos y verdosos forman una red casi laberíntica. Estas líneas rodean a la figura principal, penetran en su silueta y prolongan el movimiento más allá del cuerpo. El rostro rosado ocupa el centro visual, pero no está solo: detrás emerge otro perfil, más oscuro, que acompaña, observa o quizá conserva otra dirección posible. Iñaki Horta construye así una imagen doble sin imponer una lectura definitiva. La paleta cambia de registro en la vestimenta. Verdes profundos, naranjas, granates y zonas claras se distribuyen en bloques irregulares, enlazados por un dibujo grueso y vibrante. L...

Una viejecita que no tiene miedo a la muerte.

Ficha de la obra Título: Una viejecita que no tiene miedo a la muerte Serie: Portales Autor: Iñaki Horta Ciriza Año: 2026 Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 60 × 90 cm Estado: Obra disponible Hay títulos que nombran una escena y otros que parecen haber sido pronunciados por el propio personaje. Una viejecita que no tiene miedo a la muerte pertenece a estos últimos: abre una narración, pero deja que sea la pintura quien decida hasta dónde conducirla. La figura se mantiene erguida y ocupa casi toda la altura del lienzo. Su cuerpo está organizado mediante grandes formas circulares y curvas, atravesadas por rojos, violetas, ocres y verdes. El rostro, resuelto con pinceladas superpuestas, conserva una expresión difícil de fijar. No hay dramatismo explícito ni una representación literal de la muerte; hay, ante todo, una presencia que sostiene su lugar. A su alrededor, marcos negros y planos rectangulares dividen el fondo como puertas, ventanas o umbrales. Esta arquitectura f...

Mírame fijamente. Serie Círculos.

Ficha de la obra Título: Mírame fijamente Serie: Círculos Autor: Iñaki Horta Ciriza Año: 2026 Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 60 × 50 cm Estado: Obra disponible Antes de reconocer un rostro, la mirada encuentra dos centros de atracción: los ojos de la figura y el círculo concéntrico que aparece junto a ella. Desde esa doble llamada se construye Mírame fijamente , una obra en la que observar deja de ser un gesto pasivo. La composición desplaza el cuerpo hacia la derecha, mientras una sucesión de franjas horizontales extiende el color por el fondo. Rojos, naranjas y amarillos avanzan desde la izquierda; azules y turquesas responden desde el lado contrario. Entre ambos campos, el rostro surge mediante veladuras grises, blancos quebrados y trazos azules que no delimitan una identidad cerrada, sino una presencia en continua formación. El círculo introduce un ritmo diferente. Su movimiento envolvente interrumpe la dirección horizontal de las pinceladas y concentra la atención...

Pedro. Serie Redes.

Ficha técnica Título: Pedro Serie: Redes Autor: Iñaki Horta Ciriza Año: 2026 Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 60 × 90 cm Estado: Obra disponible En Pedro , Iñaki Horta construye una figura de presencia frontal mediante contornos rojizos, superficies amplias y una intensa combinación de violetas, naranjas, rosas, amarillos y verdes. La mirada abierta y la expresión ligeramente desplazada convierten el rostro en el principal centro de atención, mientras el cuerpo se organiza a través de líneas cruzadas que recuerdan una trama o una red. El fondo prolonga esta estructura mediante cuadrículas irregulares y pinceladas visibles, integrando al personaje en un espacio que parece envolverlo. El contraste entre el brazo verde, la mano naranja y la gran zona rosada introduce ritmo y dirige la mirada por toda la composición. Perteneciente a la serie Redes , esta pintura acrílica sobre tela invita a detenerse ante una figura singular, cercana y difícil de interpretar de u...

La Nit de l’Art de Jérica: dos días de arte, alegría y creatividad. El arte difumina las fronteras, proyecto Bluritup.

He sido un verdadero placer participar por primera vez en La Nit de l'Art de Jérica, una experiencia que deseamos poder repetir en futuras ediciones. La Nit de l'Art ha comenzado con una apertura oficial, tras la cual nos deleitamos con un espectáculo sublime, Bailando con Nita. Los bailes, los dibujos, los paisajes en escultura y las decoraciones en la tela, se fusionaron en perfecta armonía en un espectáculo que difícilmente podrémos olvidar. El espectáculo realizado por los atletas del Club Fit Kid Campus Gym de Valencia tuvo un impacto tan grande sobre el sentimiento de los asistentes que hasta algunos han perdido la voz de la emoción. Los Sueños en movimiento, dirigidos por el Club de Atletismo, han conmovido a todos. La música, la alegría y la vitalidad desbordada de los bailadores han cautivado la atención de todos. La actuación del grupo tradicional Rondalla la Pastorica ha estado unida a un hilo de nostalgia que une lo que era, con el que es ahora. Algo parecido ha o...

El arte difumina las fronteras: un espacio para el encuentro. La Nit de l'Art Jérica.

El proyecto Bluritup reune en un mismo espacio a cinco artistas con trayectorias y lenguajes visuales diferentes: Iñaki Horta Ciriza, Elena Fernandes, Alexander Calderón, Manuela María Popescu y Nazareth Sira Bracho . El arte difumina las fronteras nace de una idea sencilla: la creación puede acercarnos allí donde las palabras, las distancias o las diferencias culturales parecen separarnos. Las fronteras geográficas, técnicas y estéticas pierden aquí su rigidez para convertirse en lugares de intercambio, diálogo y descubrimiento. La diversidad no actúa como una barrera, sino como un vínculo capaz de conectar miradas y sensibilidades. Cada artista se aproxima a la imagen desde una perspectiva propia. Iñaki Horta Ciriza construye una pintura directa y expresiva, caracterizada por la intensidad del color, la simplificación de las formas y una relación abierta entre figuración y abstracción. Sus personajes parecen surgir de un proceso intuitivo en el que la obra va encontrando su ident...

La Pasón. Serie Trencadís

Ficha técnica Título: La pasión Autor: Iñaki Horta Ciriza Serie: Trencadís Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 60 x 90 cm Año: 2026 Estado: Disponible La pasión irrumpe con una presencia frontal, intensa y casi ceremonial. El azul del fondo sostiene la figura como un espacio vibrante, mientras los rojos, amarillos y verdes construyen una arquitectura emocional de gran fuerza visual. En esta obra, Iñaki Horta Ciriza trabaja la figura desde la fragmentación característica de la Serie Trencadís: planos rotos, contornos enérgicos y bloques de color que no buscan suavizar la imagen, sino hacerla respirar con tensión propia. El rostro alargado, los trazos negros que delimitan el cabello y la geometría que rodea la cabeza crean una imagen entre el retrato, el icono contemporáneo y la aparición simbólica. La composición avanza por contrastes: verticalidad y ruptura, frontalidad y movimiento, color plano y gesto manual. Nada queda completamente cerrado. La pasión no se presenta aquí com...

Nasha. Serie Trencadís.

Ficha: Título: Nasha Serie: Trencadís Autor: Iñaki Horta Ciriza Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 60x90 cm Año: 2026 Estado: Disponible Nasha pertenece a las obras que se recomponen. Iñaki Horta construye aquí un rostro que no está pintado de una vez, sino ensamblado: la superficie se fragmenta en teselas de color que conviven sin fundirse, cada una con su tono propio, separadas por contornos que hacen las veces de plomo en una vidriera. Es el procedimiento que define la serie Mosaico, emparentado con el trencadís gaudiniano, y que en esta pieza se aplica a lo más difícil de fragmentar: una cara. Porque un rostro pide unidad. Lo reconocemos como un todo o no lo reconocemos. La apuesta de Nasha consiste en romper esa unidad y comprobar que la identidad resiste. Los ojos, la nariz, la boca emergen del mosaico como emergen las figuras en un vitral: no a pesar de los fragmentos, sino gracias a ellos. Cada tesela empuja a la contigua por contraste, y el conjunto vibra con una energ...