Catálogo por lenguajes visuales
Series
Las series permiten recorrer la obra de Iñaki Horta Ciriza desde sus formas de construir la imagen: la línea, el color, la figura, el gesto, la fragmentación, el símbolo y la atmósfera. Cada conjunto reúne obras que comparten un criterio visual reconocible, sin cerrar la interpretación de cada cuadro.
Rostros trazados con libertad, humor y una mirada incisiva. Iñaki simplifica o exagera los rasgos hasta convertir cada gesto en una presencia irrepetible.
Lápiz o bolígrafo negro sobre papel blanco
Animales nacidos de la línea negra y del contraste con el papel. Cada figura conserva lo esencial de su especie y, al mismo tiempo, adquiere un carácter propio.
Lápiz o bolígrafo negro sobre papel blanco
El rostro concentra la composición y sostiene el encuentro con el espectador. El color modela identidades abiertas, intensas y difíciles de reducir a una sola lectura.
Lápices de colores sobre papel
La fauna de Iñaki aparece atravesada por el color y la invención. Animales reconocibles se transforman en criaturas de presencia vibrante y personalidad inesperada.
Lápices de colores o acrílico
Casas y construcciones se convierten en lugares de cobijo, memoria o imaginación. La arquitectura se contempla aquí como una presencia que invita a entrar.
Lápiz o lápices de colores sobre papel
Letras, palabras y símbolos dejan de limitarse a comunicar: adquieren cuerpo, ritmo y color. La escritura se convierte en imagen y abre nuevas asociaciones.
Técnica mixta sobre papel
Los colores se encuentran, se mezclan y borran sus fronteras. Las figuras parecen emerger de una materia atmosférica que cambia con cada mirada.
Acrílico sobre tela
El círculo actúa como pulso visual: se repite, se desplaza y crea recorridos dentro de la obra. Su aparente sencillez sostiene composiciones llenas de movimiento.
Acrílico sobre tela
La imagen se construye mediante fragmentos de color que encajan, chocan y se equilibran. Como un mosaico contemporáneo, cada parte conserva su fuerza dentro del conjunto.
Acrílico sobre tela
Un marco dentro del cuadro abre la sensación de umbral. Figuras y escenas aparecen al otro lado de un límite que invita a imaginar qué hay antes y después.
Acrílico sobre tela
Trazos angulares recorren la superficie como descargas de energía. El color avanza a saltos y dota a las figuras de una tensión inmediata.
Acrílico sobre tela
Una forma luminosa rodea la cabeza y concentra la mirada. El halo no cierra el significado: puede sugerir protección, energía, memoria o una presencia extraordinaria.
Acrílico sobre tela
Personajes imposibles alteran las reglas del cuerpo y de la realidad. Sus capacidades se insinúan sin explicarse por completo, como el comienzo de una historia.
Acrílico sobre tela
La naturaleza no es un simple escenario: envuelve y transforma lo que sucede. Paisaje, vegetación, agua y cielo construyen espacios de contemplación y descubrimiento.
Acrílico sobre tela
Una mano, una inclinación o una postura bastan para activar la escena. El cuerpo habla antes que el título y deja al espectador frente a una intención abierta.
Acrílico sobre tela
Las líneas se cruzan hasta formar mallas, rejas y tejidos visuales. Entre ellas, las figuras parecen protegerse, quedar atrapadas o buscar una salida.
Acrílico sobre tela
La línea guía el recorrido de la mirada y construye relaciones entre figuras, fondos y vacíos. Cada trazo introduce dirección, ritmo y movimiento.
Acrílico sobre tela
Luz, color y atmósfera se reúnen en escenas que se perciben antes de explicarse. Son obras abiertas a la memoria y a las asociaciones personales de quien las contempla.
Acrílico sobre tela
Patrones triangulares y ritmos geométricos evocan lenguajes ornamentales antiguos sin imitar una tradición concreta. La línea conecta lo contemporáneo con una memoria visual ancestral.
Dibujo sobre papel
Una gama amplia de colores recorre la obra y convierte la paleta en protagonista. El arcoíris funciona como estructura, energía y posibilidad de transformación.
Acrílico sobre tela
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