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Espera. Serie Círculos.

Ficha técnica Título: Espera Serie: Círculos Autor: Iñaki Horta Ciriza Año: 2026 Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 60 × 90 cm Estado: Obra disponible En la ciudad de las Puertas Redondas no había relojes. Nadie sabía cuánto duraba una hora ni cuándo terminaba una tarde. En las paredes de la estación colgaban grandes círculos morados, y cada uno se abría únicamente cuando llegaba el momento exacto. Nara llevaba tres días sentada frente al círculo más grande. Su abuela le había contado que, detrás de aquella puerta, aparecía todo lo que una persona había perdido por culpa de las prisas. A su lado esperaba Oren, un hombre alto que deseaba recuperar una palabra que nunca llegó a pronunciar. Un poco más atrás permanecía Ivo, con un pequeño equipaje. Él decía que había perdido un camino, aunque no recordaba hacia dónde conducía. —¿Cómo sabremos que ha llegado el momento? —preguntó Nara. —El círculo cambiará de color —respondió Oren. —O quizá desaparecerá —añadi...

Valle verde. Serie Naturaleza

 

Ficha técnica 

Título: Valle verde
Serie: Naturaleza
Autor: Iñaki Horta Ciriza
Técnica:
Rotuladores y bolígrafo sobre papel
Medidas: 30 x 42 cm
Año: 2022
Estado: Disponible

La imagen actual parece ser una superposición de distintas capas de contenido, una combinación que sería imposible encontrar en la realidad tangible. 

La capa más distante se presenta como composición de líneas verdes, azules y amarillas, que convergen hacia el centro del cuadro, evocando una imagen de campos labrados, limpios y meticulosamente cuidados. Las líneas más gruesas recuerdan a canales de agua. La curvatura de algunas de estas líneas añade volumen, creando una depresión alrededor de la figura central que podría simbolizar el campo gravitacional. 

La segunda capa consta de cuatro caricaturas; dos son fácilmente reconocibles a cierta distancia del centro, mientras las otras dos requieren de la imaginación y un cambio de perspectiva para ser descubiertas, ya que inicialmente parecen algo distinto. Las dos figuras centrales comparten varios elementos; una está de espaldas y la otra de frente. Cada rostro cuenta con rasgos distintivos e inconfundibles: ojos, boca, nariz, orejas, sombreros… Parece que cada uno representa un oficio diferente: un campesino, un artista, un científico y un cirujano. 

La tercera capa incluye imágenes únicas, por ejemplo, como un pez de las profundidades marinas, un insecto articulado, una araña, una flor, un velero con una inscripción misteriosa, una puerta, un rayo, un pozo petrolero, una escalera y otros elementos difíciles de clasificar que sirven como adornos, dotando al dibujo de un profundo simbolismo.  

El autor ha empleado el bolígrafo azul y lápices de colores sobre papel. La combinación de amarillo y verde es recurrente en muchas de sus obras, lo que sugiere ser la paleta preferida. El amarillo representa el sol, el verde las plantas y el azul el agua. También se  observan elementos en naranja y negro, casi ocultos entre los colores dominantes.

 El conjunto, el cuadro se percibe como una fusión de lo natural y lo humano, invitando ha emprender un viaje que estimula la imaginación y revela nuevos significados potenciales.

 Es una imagen que me gustaría tener cerca en mi lugar de trabajo. Los expertos en productividad aconsejan tomar un descanso de cinco minutos cada dos horas. Este tiempo podría utilizarse para relajar la vista y dejarse llevar por las líneas y formas del cuadro… La creatividad es esencial en cualquier labor y se nutre de estímulos visuales, auditivos, olfativos y táctiles. Aquí es donde las obras de Art Brut encuentran su lugar, siendo complejas a pesar de su aparente  simplicidad en elementos y combinaciones. Son potentes, originales, sorprendentes e impactantes.

 

Natalia.


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