Ficha técnica Título: No hay tiempo para llorar Serie: Líneas Autor: Iñaki Horta Ciriza Año: 2026 Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 60 × 90 cm Estado: Obra disponible El título llega antes que cualquier explicación: No hay tiempo para llorar. Después aparece una figura detenida, de ojos cerrados o entornados, con las manos reunidas en el centro del cuerpo. Todo alrededor parece moverse: rojos y negros diagonales, amarillos intensos, flores oscuras y una línea azul que recorre el contorno. La composición enfrenta dos impulsos. Por un lado, la verticalidad de la figura concentra la mirada y le da peso. Por otro, las líneas del fondo empujan en distintas direcciones y crean una sensación de movimiento. El título añade urgencia, pero la postura no ofrece una respuesta sencilla. Puede haber resistencia, cansancio, concentración o algo que todavía no sabemos nombrar. En la serie Líneas, el trazo no se limita a dibujar contornos. También separa zonas, conduce la mirada ...
Ficha técnica
Título: No hay tiempo para llorar
Serie: Líneas
Autor: Iñaki Horta Ciriza
Año: 2026
Técnica: Acrílico sobre tela
Medidas: 60 × 90 cm
Estado: Obra disponible
El título llega antes que cualquier explicación: No hay tiempo para llorar. Después aparece una figura detenida, de ojos cerrados o entornados, con las manos reunidas en el centro del cuerpo. Todo alrededor parece moverse: rojos y negros diagonales, amarillos intensos, flores oscuras y una línea azul que recorre el contorno.
La composición enfrenta dos impulsos. Por un lado, la verticalidad de la figura concentra la mirada y le da peso. Por otro, las líneas del fondo empujan en distintas direcciones y crean una sensación de movimiento. El título añade urgencia, pero la postura no ofrece una respuesta sencilla. Puede haber resistencia, cansancio, concentración o algo que todavía no sabemos nombrar.
En la serie Líneas, el trazo no se limita a dibujar contornos. También separa zonas, conduce la mirada y construye tensiones. Una curiosidad relacionada con esto: en la exposición On Line, el MoMA exploró cómo, durante el siglo XX, numerosos artistas llevaron la línea más allá del dibujo sobre papel y la entendieron como trayectoria, red o frontera.
¿Esta figura está conteniendo el llanto, lo ha dejado atrás o está reuniendo fuerzas para continuar?
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