Iñaki Horta Art.

  Art is a powerful tool to capture the world through our perception of it. Art Brut allows to do it with totally freedom of norms or rules of artistic education. Drawing techniques and combination of colors arise in the instinctive and natural way and follow the own criteria of the artist. Nowadays it is difficult to stay totally isolated from the Art and Culture, our likes are influenced by trends and movements, but Artists of Art Brut manage to keep their particular and recognizable core.

  En este dibujo vemos como el autor experimenta con las líneas, intentando plasmar los reflejos de luz sobre la cara del niño, como disfruta con este proceso, logrando así unos elementos decorativos muy estéticos.

Como dije ayer entre bramidos... Yo soy Bob Esponja Soy de Villa-real y soy Bob Esponja -Qué tal están ustedes... Bien... ¡¡¡Genial!!! Todos Ustedes presentes me pueden preguntar lo que quieran sobre mis erudiciones y gracias varias. -Adelante. Entonces dicen Ustedes, que encarecidamente se han contado Ustedes solos que son... Ciento Cuarenta y Seis personas. ¡¡¡Genial!!! Buenos. He leído con mis super maravillosos ojos- Hum-sus preguntas y seguro que Cien criticas a mi persona (no soy el de verdad) jeje -SIGAMOS: Bueno, si la serie es muy graciosa y muy lucrativa. Y si tengo mucha imaginación. Gracias por su pregunta. ARRIVEDERCI! Iñaki.  

  “Este dibujo forma parte de una serie, que se llama la Serie Animal. Por los pequeños detalles y rasgos delicados se podría pensar que se trata de una yegua.

  Art Brut (Raw Art) – this term was invented by Jean Dubuffet, French painter, in 1940, which characterizes a crude, inexperienced art, the purest form of creative expression, and for many people this art is the most authentic expression of emotion and human values.

Es una de estas caricaturas que llama la atención por su color tan vivo y vibrante. Como es ya habitual, se pueden detectar elementos característicos de las caricaturas de Iñaki: los detalles con cierta asimetría para transmitir movimiento y perspectiva. Capas y capas de colores forman un inesperado entramado que se desvela al cambiar el ángulo de la luz: lágrimas, letras y rayos en forma de halo. Todo invita a explorar el dibujo y adivinar la intención del artista. “Recuerdo este día perfectamente. Tenía 24 años, estaba trabajando y con el primer sueldo me saqué el carné de moto. Era mi sueño desde que tengo uso de razón: conducir una moto, sentir la caricia del viento y el rugido del motor. Esta sensación de libertad y exaltación que solo conocen los moteros. Nunca me consideré guapo; más bien al revés. Pero ahora, mirando atrás y recordando los días que parecen haber pasado ayer, me doy cuenta de que sí era guapo. La belleza era propia de la juventud. En el colegio, mi pelo era moti...

Tres semanas después de la primera versión, aparece la versión definitiva del dibujo "Llegó el verano". Es difícil decidir cuál versión es mejor; en esencia, es el mismo dibujo, pero el segundo tiene más color. Se han mantenido algunos elementos tal cual, como los cristales de las gafas, los ojos y otros elementos decorativos en rojo. Esto nos invita a reflexionar sobre la realidad y nuestra percepción de ella. Habrá personas que prefieran la primera versión y otras la segunda. Para la primera categoría, el dibujo ya reflejaba el mensaje que el autor quería transmitir, y añadir más color no era necesario. Para el segundo grupo, la versión definitiva era imprescindible para completar el trabajo; es una necesidad imperiosa de terminar algo que se empezó, ya que las cosas a medias no deberían existir. Es cierto que la primera versión solo existe en esta foto, ya que ha sido sustituida por la versión definitiva. Es algo normal; el tiempo transforma las cosas, con o sin la interve...